學藝術，最忌諱急功近利。
讓孩子學習一種樂器，不能都指望著他成名成家，培養他的審美能力乃至內在氣質、讓他成為一個終身享受音樂的人是更為重要的事情。
來源：搖籃網 作者：佚名
不少家長談到學樂器時，幾乎都有一個共同的經驗——
“學會一件東西怎麼會不需要逼呢”
甚至有家長說“每天練琴，孩子都會哭，但是哭完了還得練，哭也不許離開琴凳”。
孩子不愛學，家長和老師應及時“檢討”
孩子出現厭煩情緒是正常的，但需要被及時轉化掉。
僅就處於音樂入門階段的孩童來說，他們和音樂的互動過程應該是快樂的，享受的。也許會有人以郎朗作為“逼”成功的例子，但這絕不是普遍規律。
專家認為，如果孩子出現哭鬧現象，一定是什麼環節出錯了，家長和老師要及時“檢討”：
也許是家長上課前的幾句“必須”、“應該”把孩子給嚇住了，讓他產生
了抵觸感；也許是老師在讓他做他現在很難做到的事情，他覺得太難；也許是他心裏惦記著自己喜歡的動畫片已經開始播了……
如果孩子實在鬧，不如就讓他停下
來。保護孩子的學習興趣比在規定時間內練好一首曲要重要得多。
他有興趣的話，慢慢會自覺對自己彈出來的聲音有要求。
“至於一些極端家長在傳播的自己孩子成
功拿到什麼獎靠一年打了多少個耳光，所有的家長聽都不應該聽這樣匪夷所思的事情”。
此外，幼兒的厭煩情緒，也可能跟家長乃至教師的“功利化”有關。
因為一些家長一上來往往就拿孩子“會彈點什麼曲子”、“能彈新曲子了嗎”等來衡量孩子的學習成果和老師的教學效果。
周海宏更是直言不諱地說，我常常接到家長的諮詢，發現他們對待孩子學琴方面，專業和技能要求太高，最糾結的就是“孩子最好幾歲學”、“哪的培訓班最好”、
“什麼樣的老師最好”、“怎麼練效果最好”、“什麼時候才能彈到這個階段的最好程度”……這一堆和“最好”相關的問題，反映了家長過於功利的心態，其後果
往往是讓孩子學了一門“技術”，而“恨”了一門藝術。
學樂器就像是學說話
讓入門階段的孩童一上來就讀譜、彈曲的教學方法，往往是違背孩子學樂器規律的。
學一種樂器應該就像學語言一樣，也要遵循聽——唱——彈——讀的規律。
先引
導他充分感受到他聽的聲音，自己唱出來，然後過渡到讓他學習把自己聽到的在鋼琴上彈出來，再引導他把這一段曲子對應到琴譜上。
這種興趣驅動的、自然而然的
學習過程，更容易讓孩子接受。
在入門階段，不妨就讓孩子多彈彈他會的曲子，這樣他會越彈越有信心、越懂得享受。
等到八九歲左右，那時他們生理和心理條件發展到足夠成熟的地步，那時再讓他鑽研技術，你會驚訝：他們學得如此之快。
還有一些家長糾結在孩子手指短，是否就失去了學樂器的機會。王瑞表示，只有在非常專業的演出上，在難度極高的曲子上，手指的張度不夠才會體現出一些區別。
家長對這一問題的考慮，一定程度上反映了家長的理念。學藝術，最忌諱急功近利。讓孩子學習一種樂器，不能都指望著他成名成家，培養他的審美能力乃至內在氣
質、讓他成為一個終身享受音樂的人是更為重要的事情。如果手指長，無疑具有一定優勢。但手指短，也毫不妨礙孩子在琴鍵上彈奏出美好的音符，不妨礙他演奏出
動人的經典樂章。在入門階段，家長和老師要做的，就是把孩子高高興興、快快樂樂地引上軌道。
讓孩子學習一種樂器，不能都指望著他成名成家，培養他的審美能力乃至內在氣質、讓他成為一個終身享受音樂的人是更為重要的事情。
來源：搖籃網 作者：佚名
不少家長談到學樂器時，幾乎都有一個共同的經驗——
“學會一件東西怎麼會不需要逼呢”
甚至有家長說“每天練琴，孩子都會哭，但是哭完了還得練，哭也不許離開琴凳”。
孩子不愛學，家長和老師應及時“檢討”
孩子出現厭煩情緒是正常的，但需要被及時轉化掉。
僅就處於音樂入門階段的孩童來說，他們和音樂的互動過程應該是快樂的，享受的。也許會有人以郎朗作為“逼”成功的例子，但這絕不是普遍規律。
專家認為，如果孩子出現哭鬧現象，一定是什麼環節出錯了，家長和老師要及時“檢討”：
也許是家長上課前的幾句“必須”、“應該”把孩子給嚇住了，讓他產生
了抵觸感；也許是老師在讓他做他現在很難做到的事情，他覺得太難；也許是他心裏惦記著自己喜歡的動畫片已經開始播了……
如果孩子實在鬧，不如就讓他停下
來。保護孩子的學習興趣比在規定時間內練好一首曲要重要得多。
他有興趣的話，慢慢會自覺對自己彈出來的聲音有要求。
“至於一些極端家長在傳播的自己孩子成
功拿到什麼獎靠一年打了多少個耳光，所有的家長聽都不應該聽這樣匪夷所思的事情”。
此外，幼兒的厭煩情緒，也可能跟家長乃至教師的“功利化”有關。
因為一些家長一上來往往就拿孩子“會彈點什麼曲子”、“能彈新曲子了嗎”等來衡量孩子的學習成果和老師的教學效果。
周海宏更是直言不諱地說，我常常接到家長的諮詢，發現他們對待孩子學琴方面，專業和技能要求太高，最糾結的就是“孩子最好幾歲學”、“哪的培訓班最好”、
“什麼樣的老師最好”、“怎麼練效果最好”、“什麼時候才能彈到這個階段的最好程度”……這一堆和“最好”相關的問題，反映了家長過於功利的心態，其後果
往往是讓孩子學了一門“技術”，而“恨”了一門藝術。
學樂器就像是學說話
讓入門階段的孩童一上來就讀譜、彈曲的教學方法，往往是違背孩子學樂器規律的。
學一種樂器應該就像學語言一樣，也要遵循聽——唱——彈——讀的規律。
先引
導他充分感受到他聽的聲音，自己唱出來，然後過渡到讓他學習把自己聽到的在鋼琴上彈出來，再引導他把這一段曲子對應到琴譜上。
這種興趣驅動的、自然而然的
學習過程，更容易讓孩子接受。
在入門階段，不妨就讓孩子多彈彈他會的曲子，這樣他會越彈越有信心、越懂得享受。
等到八九歲左右，那時他們生理和心理條件發展到足夠成熟的地步，那時再讓他鑽研技術，你會驚訝：他們學得如此之快。
還有一些家長糾結在孩子手指短，是否就失去了學樂器的機會。王瑞表示，只有在非常專業的演出上，在難度極高的曲子上，手指的張度不夠才會體現出一些區別。
家長對這一問題的考慮，一定程度上反映了家長的理念。學藝術，最忌諱急功近利。讓孩子學習一種樂器，不能都指望著他成名成家，培養他的審美能力乃至內在氣
質、讓他成為一個終身享受音樂的人是更為重要的事情。如果手指長，無疑具有一定優勢。但手指短，也毫不妨礙孩子在琴鍵上彈奏出美好的音符，不妨礙他演奏出
動人的經典樂章。在入門階段，家長和老師要做的，就是把孩子高高興興、快快樂樂地引上軌道。
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